Alban

Samedi, le dernier cours d’arts plastiques avait lieu le même jour que la fête de l’école du village. Alors, les odeurs de barbecues et cette ambiance se sont semble-t-il transmises jusqu’à notre salle d’atelier. Faut dire aussi que j’étais assez fatigué, suite à une soirée étudiante parisienne la veille… donc je n’y étais pas pour rien à cette atmosphère! De plus, notre prof, Isabelle, s’est fendue d’une consigne assez loufoque. Il fallait rassembler ses croquis de l’année dans une sorte de carnet à dessin. Une sorte de book des esquisses, des matières, des choses que nous avons accomplies dans le tâtonnement artistique. Or certains tâtonnent beaucoup, et d’autres moins! Sans me vanter ni rien du tout, je suis plutôt dans la deuxième catégorie. Alors les matières, j’en avais un peu, les croquis pas beaucoup, et puis voilà. C’était un peu vite fait. J’ai donc pensé faire un mini-book façon flip-book. C’est miniature, alors on va réaliser un écrin pour le protéger. Pour tout vous dire, je trouve ça fun mais bon, on a vu mieux depuis! Mais je ne suis pas déçu, loin de là. J’ai réalisé ça dans un état second et donc sans trop me poser de questions, peut-être aurais-je dû, qui sait?!

Les photos sont visibles sur Flickr - lien.

J’avais très envie de voir cette exposition qui siège au Grand Palais depuis le 15 mars et jusqu’au 30 juin. Derniers jours, donc! Suite à un article paru dans Libé, j’avais très envie de visiter cette exposition qui retrace la vie de Marie Antoinette à travers des peintures et des objets d’époque. On la découvre toute jeune, à peine 7 ans, avec déjà ce quelque chose de différent, ce port princier, cette tenue, la grâce. Assez étonnant, et l’effet perdure à travers les tableaux assez brillamment exposés, sur un fond bleu. On voit même une oeuvre où la jeune princesse ressemble à s’y méprendre à Carla Bruni (pommettes hautes, nez aquilin…). Les visiteurs sont nombreux mais le flux est bien géré, on ne se marche que très rarement sur les pieds. On voit aussi des croquis de la future reine entraînée à devenir l’épouse du Dauphin de France. C’est à 15 ans qu’elle est mariée, aussitôt, et sur les consignes de sa mère, Marie-Thérèse, elle va tenter de faire un enfant. Une fille naît, il faut continuer pour obtenir un héritier. Ce sera chose faite, avec deux garçons nés ensuite. “La voilà acquittée de sa tâche” dit le commentaire. En effet, la voilà indépendante, ne pensant qu’à l’amusement, au grand désespoir de sa mère, ennuyer de voir l’alliance entre l’Autriche et la France se ternir. Marie-Antoinette n’est pas convaincue par les peintures faites d’elle, et c’est Mme Vigée Le Brun qui va réussir à capter Marie-Antoinette.

Ensuite, le clou de l’exposition: les visiteurs sont menés à travers un long couloir jusqu’à deux énormes pans de murs bleus avec des impressions de fils dorés en bas, qui cachent une enfilade de portes décorées en perspective sur le Pavillon de l’Amour à Versailles, c’est tout simplement somptueux. “Ici, je suis moi…” disait la Reine quand elle était au Petit Trianon. Derrière est exposé les décors d’une scène de théâtre, magnifique. Et demi tour pour la fin tragique de Marie-Antoinette, avec la calomnie et finalement son emprisonnement et son exécution, dans une longue et sombre salle triangulaire menant à une lumière verticale figurant la guillotine.

On voit la Reine dans son dernier instant de vie, peinte par un anglais, elle est terrifiée mais tellement digne. Elle semble affronter le destin très calmement, même si la terreur et l’incompréhension sont dans ses yeux. Une exposition magnifique et troublante. Après le film de Sophia Copola, c’est définitivement le retour en grâce la Reine!

Ah! voilà longtemps que je n’avais pas fait de compte rendu de l’atelier d’arts plastiques. La raison en est toute simple, je n’arrivait pas à faire quelque chose qui me plaise, donc il n’y avait aucune fierté à vous exposer mon incompétence artistique! Or hier, j’ai réussi à faire quelque chose de très bien, enfin, à mon goût. L’exploit étant tout de même que je sois satisfait!
Le sujet était le mail art ou art postal, comme vous voulez! Le tout sur le thème de la mer, pour répondre à un concours organisé par la médiathèque de Montpellier. Évidemment, je n’ai pas pu m’en empêcher, et comme je suis un brin matérialiste, je n’ai pas pu me résoudre à envoyer l’objet à l’adresse du concours, à la place de laquelle j’ai écris la mienne! Je vais donc m’envoyer une enveloppe customisée!… Je vous donnerai des nouvelles quand l’enveloppe me sera arrivée, ainsi, l’oeuvre sera définitivement finie!

Donc, techniquement, c’est collage et peinture.

Vous qui suivez chaque semaines les Dédéfis, défis entre Libération et André Manoukian, qui commence à intégrer Philippe Manoeuvre. Récemment, le défi a mis en scène un personnage quasiment inconnu du grand public, j’imagine. Il s’agit de Rrose Sélavy. Mais qui est-ce?

L’enquête commence sur une ébauche de wikipedia où l’on apprend que c’est un personnage de fiction créé par Marcel Duchamp, génialissime artiste français (puis américain) dont tout un chacun connaît ses inventions dadaistes. Le nom de Rrose Sélavy provient du vers suivant: “Eros, c’est la vie”. Le personnage fut campé par Duchamp himself travesti et photographié par Man Ray. D’ailleurs, la photo est au Museum of Art de Philadelphie, là même où se trouvent beaucoup d’autres oeuvres de l’artiste (l’Urinoir, ainsi que beaucoup d’autre readymades).

Rrose Sélavy interviens dans ce dialogue surréaliste entre un quotidien et une émission de télé… D’autant plus surréaliste que personne ne peut comprendre le sens de ce que raconte André Manoukian sans la lecture du Libé correspondant! Ah, vive les Dédéfis, et longue vie à Rrose Sélavy!